看电影或舞台剧时，我们知道演员们大概是通过剧本知道台词，

(资料图)

剧本告诉演员们在什么时候说什么词。

乐谱的原理和作用也是一样的，

基本上来说，

乐谱告诉演奏者在何时演奏什么内容，

从美学角度看不同艺术家之间有天壤之别。

比如贝多芬和贾斯丁 · 比伯 ，

但是他们创作音乐时，都用了相同的构建模块，

音符

虽然最终成品听起来可能会相当复杂，但是音符背后的逻辑，

实际上非常简单，我们来看一下，乐谱的基本元素。

音乐是被纪录在五条横贯页面的平行线上的，这条线叫做五线谱，五线谱有两个坐标轴，上下，左右，上下位置告诉演奏者，音高，也就是高弹哪个音符，左右位置告诉演奏者，音符的节奏，或者说何时去弹，我们先来看看音高，为了帮助大家理解，我们用钢琴来演示，但是这套系统，同样适用于你能想到的任何乐器。

按照西方音乐传统，音高用字母表前七个字母来命名，分别是A B C D E F G 然后重复，但这些音高怎么命名的呢，比如说，你弹了一个F，又弹了另一个F，比第一个F高或者低，你会发现两个F音听起来很相似，和B音听起来是不一样的，我们再回五线谱，每条线和线之间的空间，分别代表一个音高。

如果我们在某线条上或某两线条之间放一个音符，就是告诉演奏者要弹哪个音高，音符在五线谱上放的位置越高，音高就越高，但是显然，我们还有很多很多音高，五线谱这几条线和线之间的空间放不下。

比如说，一架三角钢琴，可以弹奏88个不同的音符，那么我们如何把这88个音符压缩放到五线谱上呢，我们用谱号来表示，放在五线谱最左端，它就像是个参考点，告诉你某条线或一间，对应乐器上的某个音符。

如果我们要弹的音不在五线谱上，我们会多画几条短线，这有点儿像作弊，这种线叫做加线，增加的音符写在加线上，如果需要很多加线。

看起来会很乱，那样我们就需要换一个谱号了，至于演奏者何时弹奏这些音符，有两个主要控制要素，节拍和节奏。

音乐的节拍，单独听有点儿无聊，就像是钟表上的秒针，把一分钟分成六十秒，每秒的时间长短是一样的，节拍同样把音乐分成小段，每段的时间长短也是一样的，这就是节拍。以一个稳定的节拍为基础，我们可以给音高加上节奏，这样音乐才真正出现。

四分音符，它是最基本的节奏单位，它占一拍，二分音符，占两拍，全音符占四拍，小符号是八分音符，每个占半拍，每行五线谱上，会有短线将它分为几小段，这叫做小节线。

每一段是一小节，一片音乐曲谱的最前面，就在谱号后面，有一个符号叫做拍号，用来告诉演奏者每小节有几拍。

上部表示四拍，底部的数字表示节拍的基本单位是哪种音符，1表示全音符，2表示二分音符，4表示四分音符，8表示八分音符等等，所里这里这个拍号，告诉我们每小节有四个四分音符。

如果我们只听节拍，会有点无聊，所以我们可以将四分音符换成不同节奏的音符，注意：尽管每小节中的音符数量，发生了变化，但每小节的节拍总数没变。

当然，想要快速识谱和读谱弹奏，需要多些练习，但是，耐心花点儿时间，你也可以成为下一个贾斯丁比伯！